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Unos cuadros que hablan de las imágenes de la Memoria y de las Sensaciones que como isleño me produce el Mar. Un Mar universal que se mezcla con recuerdos de la infancia y con las visiones de otros Mares conocidos en otras geografías o Mares soñados. Un Mar inmenso, sin limites, en el que me siento casi desorientado mientras pinto. Una reflexión de mares ya pintados con una lectura diferente y la búsqueda de nuevos códigos. Posiblemente la Serie mas larga que he pintado ya que hasta el momento existe noventa y siete obras, y digo hasta el momento porque no descarto retomarla.

Unos cuadros que hablan de las imágenes de la Memoria y de las Sensaciones que como isleño me produce el Mar. Un Mar universal que se mezcla con recuerdos de la infancia y con las visiones de otros Mares conocidos en otras geografías o Mares soñados. Un Mar inmenso, sin limites, en el que me siento casi desorientado mientras pinto. Una reflexión de mares ya pintados con una lectura diferente y la búsqueda de nuevos códigos. Posiblemente la Serie mas larga que he pintado ya que hasta el momento existe noventa y siete obras, y digo hasta el momento porque no descarto retomarla.

Era la ultima isla del archipiélago Canario que me quedaba por conocer y fui dispuesto a dejarme absorber por su paisaje, no fue difícil, la fuerza del mar contra los acantilados volcánicos empezaron a quedar en mi memoria , sabia que la espuma turquesa fundiéndose en su golpeo constante contra unas rocas Rojas ya iban a marcar el inicio de una Serie diferente. Fueron muchos los papeles y lienzos de gran formato que pinte sobre el Hierro y que formaron parte de mi primera exposición virtual cuando mi hijo Gonzalo realiza mi primera pagina Web en el año 2008.

Era la ultima isla del archipiélago Canario que me quedaba por conocer y fui dispuesto a dejarme absorber por su paisaje, no fue difícil, la fuerza del mar contra los acantilados volcánicos empezaron a quedar en mi memoria , sabia que la espuma turquesa fundiéndose en su golpeo constante contra unas rocas Rojas ya iban a marcar el inicio de una Serie diferente. Fueron muchos los papeles y lienzos de gran formato que pinte sobre el Hierro y que formaron parte de mi primera exposición virtual cuando mi hijo Gonzalo realiza mi primera pagina Web en el año 2008.

Era la ultima isla del archipiélago Canario que me quedaba por conocer y fui dispuesto a dejarme absorber por su paisaje, no fue difícil, la fuerza del mar contra los acantilados volcánicos empezaron a quedar en mi memoria , sabia que la espuma turquesa fundiéndose en su golpeo constante contra unas rocas Rojas ya iban a marcar el inicio de una Serie diferente. Fueron muchos los papeles y lienzos de gran formato que pinte sobre el Hierro y que formaron parte de mi primera exposición virtual cuando mi hijo Gonzalo realiza mi primera pagina Web en el año 2008.

Era la ultima isla del archipiélago Canario que me quedaba por conocer y fui dispuesto a dejarme absorber por su paisaje, no fue difícil, la fuerza del mar contra los acantilados volcánicos empezaron a quedar en mi memoria , sabia que la espuma turquesa fundiéndose en su golpeo constante contra unas rocas Rojas ya iban a marcar el inicio de una Serie diferente. Fueron muchos los papeles y lienzos de gran formato que pinte sobre el Hierro y que formaron parte de mi primera exposición virtual cuando mi hijo Gonzalo realiza mi primera pagina Web en el año 2008.

Los cinco arces del jardín son protagonistas diarios de mi mirada, su dimensión es ya desbordante y eso se agradece en Verano. Una imagen tan poderosa que he ido pintando a lo largo de los años acompañándolo en su crecimiento y en su transformación con las estaciones. Desde el primer momento en que decidí ponerme a pintarlos creí que un icono que forma parte del día a día tenia que colaborar y participar de una forma importante en la obra, por eso cuando llega el Otoño nunca recojo las hojas del suelo y las dejo como un abrigo para el césped durante el Invierno produciendo un cambio de color en el paisaje. Es justo en ese momento en el que encuentro la forma en que el Arce podía participar directamente en los cuadros , solo tenia que recoger alguna hojas añadirle color y hacer estampaciones con ellas. Toda la obra sobre lienzo y sobre papel de las Series Arce están hechas de esta forma.

Unos cuadros que hablan de las imágenes de la Memoria y de las Sensaciones que como isleño me produce el Mar. Un Mar universal que se mezcla con recuerdos de la infancia y con las visiones de otros Mares conocidos en otras geografías o Mares soñados. Un Mar inmenso, sin limites, en el que me siento casi desorientado mientras pinto. Una reflexión de mares ya pintados con una lectura diferente y la búsqueda de nuevos códigos. Posiblemente la Serie mas larga que he pintado ya que hasta el momento existe noventa y siete obras, y digo hasta el momento porque no descarto retomarla.

Podía parecer que con la llegada del Otoño se iba a cerrar el ciclo de esta Serie pero el interés que ha creado en mi el mundo del viñedo y el vino ha hecho crecer mi motivación en la búsqueda de nuevos paisajes y sabores. Estos cuadros de los viñedos de Vivanco en La Rioja están marcando un importante cambio en mi forma de ver y pintar el paisaje. Una mirada global pero a la vez mas concreta, como si intentara buscar algo en cada centímetro del lienzo.

Los dos cuadros pintados por Velázquez hacia 1630 y que se encuentran en el museo del Prado de Madrid “Vistas de los jardines de la Villa Médicis”, dos pequeños lienzos de 48,5 x 43 cm. en el que el paisaje es el protagonista y que además están considerado como los primeros cuadros pintados fuera del estudio me motivaron para hacer una interpretación sobre ellos .

Decidí utilizar un mismo formato de 162 x 130 cm. Y pintar seis interpretaciones de cada uno de los cuadros pintados por Velázquez en los que se iba viendo el paso de las estaciones. El denominador común seria respetar el dibujo de la arquitectura que aparecen en los cuadros originales y hacer desaparecer los personajes existentes para sustituirlo por una Menina que aparece en algunos de los cuadros integradas en los jardines.

Los dos cuadros pintados por Velázquez hacia 1630 y que se encuentran en el museo del Prado de Madrid “Vistas de los jardines de la Villa Médicis”, dos pequeños lienzos de 48,5 x 43 cm. en el que el paisaje es el protagonista y que además están considerado como los primeros cuadros pintados fuera del estudio me motivaron para hacer una interpretación sobre ellos .

Decidí utilizar un mismo formato de 162 x 130 cm. Y pintar seis interpretaciones de cada uno de los cuadros pintados por Velázquez en los que se iba viendo el paso de las estaciones. El denominador común seria respetar el dibujo de la arquitectura que aparecen en los cuadros originales y hacer desaparecer los personajes existentes para sustituirlo por una Menina que aparece en algunos de los cuadros integradas en los jardines.

Los dos cuadros pintados por Velázquez hacia 1630 y que se encuentran en el museo del Prado de Madrid “Vistas de los jardines de la Villa Médicis”, dos pequeños lienzos de 48,5 x 43 cm. en el que el paisaje es el protagonista y que además están considerado como los primeros cuadros pintados fuera del estudio me motivaron para hacer una interpretación sobre ellos .

Decidí utilizar un mismo formato de 162 x 130 cm. Y pintar seis interpretaciones de cada uno de los cuadros pintados por Velázquez en los que se iba viendo el paso de las estaciones. El denominador común seria respetar el dibujo de la arquitectura que aparecen en los cuadros originales y hacer desaparecer los personajes existentes para sustituirlo por una Menina que aparece en algunos de los cuadros integradas en los jardines.

Los dos cuadros pintados por Velázquez hacia 1630 y que se encuentran en el museo del Prado de Madrid “Vistas de los jardines de la Villa Médicis”, dos pequeños lienzos de 48,5 x 43 cm. en el que el paisaje es el protagonista y que además están considerado como los primeros cuadros pintados fuera del estudio me motivaron para hacer una interpretación sobre ellos .

Decidí utilizar un mismo formato de 162 x 130 cm. Y pintar seis interpretaciones de cada uno de los cuadros pintados por Velázquez en los que se iba viendo el paso de las estaciones. El denominador común seria respetar el dibujo de la arquitectura que aparecen en los cuadros originales y hacer desaparecer los personajes existentes para sustituirlo por una Menina que aparece en algunos de los cuadros integradas en los jardines.

Los dos cuadros pintados por Velázquez hacia 1630 y que se encuentran en el museo del Prado de Madrid “Vistas de los jardines de la Villa Médicis”, dos pequeños lienzos de 48,5 x 43 cm. en el que el paisaje es el protagonista y que además están considerado como los primeros cuadros pintados fuera del estudio me motivaron para hacer una interpretación sobre ellos .

Decidí utilizar un mismo formato de 162 x 130 cm. Y pintar seis interpretaciones de cada uno de los cuadros pintados por Velázquez en los que se iba viendo el paso de las estaciones. El denominador común seria respetar el dibujo de la arquitectura que aparecen en los cuadros originales y hacer desaparecer los personajes existentes para sustituirlo por una Menina que aparece en algunos de los cuadros integradas en los jardines.

Los dos cuadros pintados por Velázquez hacia 1630 y que se encuentran en el museo del Prado de Madrid “Vistas de los jardines de la Villa Médicis”, dos pequeños lienzos de 48,5 x 43 cm. en el que el paisaje es el protagonista y que además están considerado como los primeros cuadros pintados fuera del estudio me motivaron para hacer una interpretación sobre ellos .

Decidí utilizar un mismo formato de 162 x 130 cm. Y pintar seis interpretaciones de cada uno de los cuadros pintados por Velázquez en los que se iba viendo el paso de las estaciones. El denominador común seria respetar el dibujo de la arquitectura que aparecen en los cuadros originales y hacer desaparecer los personajes existentes para sustituirlo por una Menina que aparece en algunos de los cuadros integradas en los jardines.

Los dos cuadros pintados por Velázquez hacia 1630 y que se encuentran en el museo del Prado de Madrid “Vistas de los jardines de la Villa Médicis”, dos pequeños lienzos de 48,5 x 43 cm. en el que el paisaje es el protagonista y que además están considerado como los primeros cuadros pintados fuera del estudio me motivaron para hacer una interpretación sobre ellos .

Decidí utilizar un mismo formato de 162 x 130 cm. Y pintar seis interpretaciones de cada uno de los cuadros pintados por Velázquez en los que se iba viendo el paso de las estaciones. El denominador común seria respetar el dibujo de la arquitectura que aparecen en los cuadros originales y hacer desaparecer los personajes existentes para sustituirlo por una Menina que aparece en algunos de los cuadros integradas en los jardines.